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大型电视节目拍摄摄像机位如何合理安排?
发布时间:2020-6-23 浏览次数:3028次 来源:

电视文艺晚会最终呈现给观众的是电视画面,最初的画面由各个摄像机分别摄取,切换导演对节目的内容已经了然于胸,那么就要对摄像机进行预先的排兵布阵。
 
一、摄制电视文艺晚会的第一步就是设定摄像机的机位。
按照电视制作的拍摄规律,晚会及其他大型活动的拍摄属于多机位拍摄。
在这里要强调的是,这种拍摄方式是多台摄像机拍摄,而不是一台摄像机不停变化机位拍摄,与专题片、电视剧、广告等的“分镜头拍摄方式"有根本的不同。
在拍摄前,先设定机位。
机位的设定,以几个机位的镜头,能够交代节目的内容、能够在不同的景别中,来回转换为标准。
在开始拍摄后,设定好的机位就不再移动了,即便是需要移动,也是在一定范围内移动,所以定好机位十分必要。
 
机位设置的基本要求,为能够拍摄以下画面:
1、表演区的全景
2、主持人、节目的小全
3、主持人、节目的中景、近景
4、节目的特写
5、观众的全景、小全、中景、近景
定机位时,要注意各机位交叉的画面在切换时,不能产生“跳轴"画面。
电视画面的轴线规律,是在被摄对象的一侧,有一条假想的轴线,在交待对方的运动时,不能越过这条轴线,若在晚会节目中跳轴,观众就会觉得,刚向舞台上走去的上场演员,又走回了后台,贻笑大方。

 
摄像机位

 
二、拍摄安排
 
1、简单拍摄
在拍摄前,由导演安排好分镜头剧本的内容或特殊指定的镜头,例如观众导演对于观众的动员,广告性质的物品、标语,部分小品、短剧、曲艺节目,以及道具特别复杂,在现场无法完成录制的镜头画面,有摆拍和静场录像等方式。
 
2、复杂拍摄
由切换导演现场指挥摄像拍摄。在晚会现场,镜头需要表现表演区、观众区两大部分的内容。
 
拍摄观众反应镜头时,对准观众区有一到两个机位可以基本满足需要。
 
表演区则需要表现节目全景、演员中近景、演员特写等,如此,对准表演区的镜头至少应该在三个机位以上,表现全景、中景、特写以及其他需要的景别画面,表现整体、大气以及特殊需要的画面,需要俯拍和运动推进拍摄,这就需要至少一个摇臂。
 
根据摄制场合以及技术力量的不同, 一般供切换导演调度的摄像机有以下几种情况。
 
简单型:表演区三个机位,其中一个兼顾观众。
 
一般型:表演区三个机位,观众区一个。
 
标准型:表演区三个机位,观众区一个,摇臂一个。
 
复杂型:表演区六个以上的机位,观众区四个以上的机位。
 
三、通常的晚会拍摄现场,往往按标准型的六个摄像机位来设计,每个机位所担负的功能与作用各异,彼此不能相互替代。
 
摄像机位

 
一号机。
位于舞台的上场门处,它靠近台口,往往负责主持人与演员上场时的画面拍摄,它所提供的画面应以特写、中景与人全为主。
当拍摄小品语言类节目时,一号机往往与三号机交叉拍摄正在表演状态的演员,当演员由于调度过大而太靠近侧幕条时,三号机则改为直打,以免把侧幕条内与节目不相干的零乱内容摄入画面。
一号机位很重要,舞台上节目转换时的主持人以及重要段落捕捉与绚丽瞬间抓取,大部分要靠它实现。
一号机位通常要配备一个有经验的摄像师,因为这个机位切换导演会时常用到。
 
二号机。
位置居中,它放置在离舞台边沿约有一二十米远的直线距离外,一般会放在观众席,通常机位架得比较高。
二号机具有较大的包容性,它的构图以大全景或小全景为主,框住正在表演的整个节目不使其出画,这是它的主要任务。
当舞台上节目做较大调度时,导播往往会用二号机做场面调度。
对一三号机位而言,二号机位起到了过渡作用。
一般二号机位不拍摄演员的中、近景,只是当一三号机将景别变成全景时,二号机才应景式地救救急,拍摄个别中景镜头,其目的还是为了过渡。
一但导播调整到位,二号机就应迅速回到自己所应在的构图位置。
 
三号机。
位于舞台的下场门,它靠近台口,与一号机同在一条轴线上,有时会略微靠后,这是为了在一号机来不及给主持人镜头时,三号机及时给到主持人,而又不显得画面太侧。
它的功能与一号机相似,在镜头景别上一三号机会有差异,以差异化的配合画面供叨换导演选用。
当演员有手持道具时,三号机可以将镜头,多用在道具上一些时间,运用运动镜头,将节目画面表现得更丰富和多层面,有别于正在拍摄人物的一号机。
同样,三号机在拍摄调度较大的节目时,也存在与一号机交叉与直打的情况,在切换导演使用镜头特技时,一号机与三号机的两个画面会被交替使用,摄像员此时要注意配合。
如有时切换导演有意使用“拉洋片"技法,将演员从一号机的画面右边框出画,此时三号机必定要用同样景别,接演员由画面左边框入画。一出一进,显示出画面调度的变化。
 
四号机。
通常被放置在台口的正中。这个位置的四号机有两种用途:一种用途是做低机位使用,贴近舞台、贴近演员,以仰角的视角拍摄节目。
此机位拍摄的画面饱满、开阔、高大、有气势,对宏大的歌舞场面具有开拓视角、变平行拍摄为仰角拍摄(一、二、三号机均为平行视角),加上广角或鱼眼镜头后,可以拍出视点独特的大全景,将整个舞台与演员包容进来。
四号机的镜头一般不多推拉,加了广角镜头后更不能推拉,不然会有焦点不实
的问题出现。
另一种用途是,将四号机放置在轨道车上,在平行轨道上移动拍摄,以表现场景。
 
五号机。
通常为摇臂的位置,它与三号机靠得比较近。
摇臂的长度有很多种,臂杆装的长,摇臂的长度就长,活动的范围就大,近至近景,远至大全。
摇臂的拍摄范围,可掠过观众席直至舞台,也可由侧幕条的高机位大全景运动俯拍至演员的近景,上天落地、俯视仰视、围绕演员270度转圈拍摄等,它几乎都能完成,所以,它可以提供节目画面的丰富变化。
 
六号机。
通常是肩扛游机(有时在台上其底座也加上脚轮便于稳定运动)或斯坦尼康,位置在舞台上。
六号机直接深入舞台腹地,可近距离、长镜头、高稳性拍摄演员的表演,或从侧面拍摄舞蹈的透视队形,也可以运动至演员背后,由舞台纵深的高处俯拍舞台的大全景,或运动至台口拍摄观众的反应镜头。
在音乐会的拍摄中,六号机可以拍摄指挥的正面镜头和特色乐器及乐谱特写。
因为身处舞台腹地,它的抓拍功能、视角优势等都强于其他机位,从某种意义上满足了观众的窥视欲。
随着时代的发展和转播技术的全面成熟,现场布置几十个机位乃至上百个机位都已成为现实,在全媒体电视播出中,更是在你想到和想不到的所有角落,都有摄像机在实时拍摄。
在多机位的前提下,播出空间更恢宏、视点更细腻、角度更开放、长度更自由,多机位必定为电视画面产生更多的精彩。

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