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【干货】镜头语言与视觉心理
发布时间:2019-11-8 浏览次数:3494次 来源:

电影摄影 (Cinematography)通常根据剧情的需要进行,针对它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄,像是诗情画意的 文艺片 、充满力与美的动作片 、悬疑紧张的惊悚片等。当创作者把相同的摄影配备,运用在不一样的创作题材上,会冲击出全新的火花,让影像产生化学变化,但永恒不变的是他们都是用「画面」来说故事。此篇我们要讨探的是使用不同的摄影角度 ,所产生的视觉心理作用。
 
镜头语言与视觉心理
 
 
镜头角度的多重解读
 
请记住其实摄影角度本身没有任何的意义,一个物体你左看右看其实它也并不会因此就改变些什麼,顶多只是看久觉得它变得顺眼多了,可能你觉得自己的左脸好看,但在外人眼中并无太大的分别,在电影中一个镜头的价值,是由故事的本身来决定,但透过摄影师的眼却可以挖掘出物体不同以往的视觉印象,加以框取出来引导观眾,下面是范例与分析,不是绝对不变的真理。
 
仰角镜头是指摄影机从低於视平线的位置,向上拍摄人或物所得到的画面。
 
仰角摄影的先河是1945年的电影【大国民Citizen Kane】,此种角度会使前景位置的主体突出,夸张被摄体的高度,可以使个头矮小的演员看起来变得高大,这种富有支配力的构图方式,容易引发观眾心生畏惧与尊敬,成為怪物或英雄的代表,这也能说是所有英雄片中最爱用的镜头角度了。但是若只特写拍脸的话,看起来会比较大,若是建筑物则会有向后倾倒的感觉,还得特别要小心摄影棚的上方会穿帮,有时為了拍摄仰角,还得特别搭天幕。
 
镜头语言与视觉心理
 
水平镜头為最常用的取景角度,以角色主体的视线作為拍摄的标準,在这息要特别注意这并不是指摄影师本人的眼睛高度。这种镜头符合一般人身高状态下的视觉习惯,画面表现自然,构图平稳对称。
 
水平镜头和仰角镜头相较之下,由於减少主观意识的產生,镜头显得比较客观,所以写实主义的导演通常会避免角度极端的拍摄方式,以使用水平镜头居多。形式主义所搭配的角度变化较多种,在电影中多用於一般对话场面或特写,但由於摄影角度因為太一般,缺乏深度与张力,必须用主体的动作来提高构图性。
 
镜头语言与视觉心理
 
如果是使用俯角或倾斜来取景,会让画面产生什么效果呢?
 
俯角镜头是指高於主体的上方拍摄,可以表现出主体的渺小、孤寂、凄凉、哀伤与宿命的不可抗拒,这种感觉像是随时会被背景包围吞没,会让观者具有高於一等的心理优势,彷彿观看手无缚鸡之力的孩童或弱小的动物。
 
因此在形式主义电影中只要角色居於弱势时就会用此角度拍摄,另外像棒球转播比赛用常使用这角度拍摄,这是因為主题变小可以让人產生速度减慢的错觉。仰角会使物件看起来变大,但相对俯角则是变小,因此拍摄脸部会有修饰效果,有的演员在画面脸部显得太大,為了画面的美观性有时也会刻意用俯角来拍摄,在摄影时,不妨试著离主题远一点,站在高处或椅子,由上往下而拍,会有意想不到的效果哦! 
 
镜头语言与视觉心理
 
电影【美国队长Captain America:The First Avenger】主角变身前用了相当多的俯角镜头,就连在特写画面,演员的头部上方仍留下许多空间。一般电影其在拍摄演员时,其实会避免留下过多的头部空间,因为这会让人看起来很小,但因剧情的需要,这样的拍摄变得相当合理。
 
镜头语言与视觉心理
 
主角变身后则变成仰角拍摄,画面变为满版,没有留下过多的头部空间,除了高大更可呈现重量感。
 
镜头语言与视觉心理
 
俯角拍摄人或景物时若涵盖较多的景物,使得主体变得更加渺小,显示出人物的孤独与无力感。
 
倾斜镜头出现於30、40年代的德国表现主义电影,此种手法相当具戏剧性,因為它导致画面的物件全部跟著歪斜,充满不安、冲突、紧张、灾难,彷彿随时要掉落。
 
常用来暗示即将到来的危机,或者是表现醉汉被殴打或意识不清的人所看出去的主观画面。倾斜构图可让画面生动,但要注意不要让画面完完全全的失去平衡感,最好有个突出抢眼的元素能加强重心让画面稳住,这端看个人的应用手法。
 
镜头语言与视觉心理
 
颠倒镜头运用的比例其实在电影中不算常见,因為已经跳脱出常人的视觉经验,但运用得当的话,效果令人惊喜。这比倾斜镜头所呈现效果更加让人不安与惶恐,似乎世界几乎已经完全翻转。
 
近期电影【风暴佳人 Agora】中有相当完美的范例,失去理性的人们疯狂的破坏图书馆,从倾斜拍摄到画面完全上下颠倒,全片充满警示与凄凉的味道,各位若有兴趣的话,可以试著把自己所拍的相片直接旋转180度,相信会发现许多有趣的画面。
 
镜头语言与视觉心理
 
以上的镜头角度解读,裡头的很多视觉元素相信很多人内心可能会想说,这种东西早就懂了啊……但因為画面过於平凡、日常,很少人会去一再重覆解析与实验。例如有多少人去试过颠倒构图?可能去注意新相机的人还比它多一点。
 
早期的老电影,也许只要用到500个镜头就能交代完一个故事,但现在却可以用到2~3000个镜头,密集程度可说几乎每二、三秒就切换画面。回顾老电影的步调缓慢到有如老牛拖车,而现代电影节奏却快如跑车飞驰,这剧烈的变化因素之一。
 
这是因為我们已经太习惯许多视觉元素在流窜,不够吸引力的画面,很快就让人分心,不妨试著放慢自己的步调,留心身边的任何事情,就能发现其实你被源源不断的题材所包围哦~

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