作为大型电视综艺晚会的制作人和编导从业人员，必须在充分了解电视综艺晚会节目以上特性的基础上充分调动电视摄像设备和器材的手段，根据电视综艺晚会不同的风格和类别，采用与之相适应的准确镜头语言体系，以营造丰富、多元、风格化的画面内涵。
所以，要探讨电视综艺晚会的镜头语言风格，必须对不同类型的电视综艺晚会进行界定和分类。
一、根据电视综艺晚会举办空间的不同设置机位
大型电视综艺晚会往往在不同的场地和空间举行，而这种空间的艺术往往与舞美有着不可割裂的联系，它决定着可使用的摄像器材、拍摄手段所形成的镜头语言和画面影像风格，也决定着主观镜语与客观镜语的角度。比较常见的有以下几种。
1.封闭式空间
电视综艺晚会的主机位类似于观众席的视角，这是客观性的镜语视角，即我们通常所说的2号全景机位。
在封闭的剧院、音乐厅内制作的电视晚会，通常以垂直于舞台中心为轴线，由于存在垫高的舞台，所以2号主机位必须高于或者与舞台持平。
因此，拍摄的镜头语言受轴线的局限严重，两侧观众席所设置的1、3号机由于未达到90度角以上，为了防止突兀跳跃的视觉，必须严格按照景别进行组接。
戏剧起源于古代的祭祀性歌舞，经过了戏剧的发展，今天的剧场观众习惯于剧院式的视角，观众与舞台严格地割裂为台上台下两个区域。(图：国家大剧院内部结构)
在此类空间制作的电视综艺晚会，主机位往往存在于阶梯式观众席的后排，轴线参照类似于剧院式的演出空间，但从镜头语言上更为灵活多变，不局限于客观性镜语，在表演区域设置的机位往往在拍摄中会出现表演者视角出发的主观性镜语，以及导播在表演方位引导观众接受的主观性镜语角度。
根据电视传媒的拍摄特点所设计的演播厅不局限于剧院观众的视角，通常也没有常规高度的舞台。(图：央视一号演播厅)
舞台往往呈开放的态势，多边形的舞美甚至延伸至观众席的多个表演空间，打破了主机位的轴线限制，因此出现多个轴线，甚至出现360度的开放舞台，因此镜头语言风格有很大的自由，镜头之间的组接出现多侧面多角度和调切而富于节奏感。
同时，由于表演空间与观众区之间的拍摄空间的可能性，可以引入摄像摇臂、移动轨道与摄像稳定器等更多的镜头内表现手段。
在此类空间广阔的场馆内制作电视综艺晚会，舞美具有很大的自由性和可发挥性。(图：国家体育馆)
2.开放式空间
露天体育场除了设置常规垂直于舞台中线的2号略俯主机位，还会再另行设置一个与舞台中心线一致的广角低机位，以包住整个体育场馆的穹顶与地面。一些大型的开闭幕式往往还需要在露天体育场馆附近的高层建筑上设置俯瞰的机位，视演出重要性还会考虑航拍手段。
由于开放式的场地非常开阔，观众席往往是体育场馆的270度－360度的看台式座位。(图：北京2008奥运会开幕式)
为了体现此类大型演出的环境特点以及演员与该环境中的观众互动的热烈气氛，除了常规垫高搭建的2号主机位外，还会根据观众席位的纵深度在场地左后方或者右后方与舞台成45度角的位置架高，搭建非常规、略俯拍的另一主机位，这样会有特别重要的视觉意义。
值得一提的是，根据电视综艺晚会舞美的不同，设置机位往往要充分考虑到舞美景片与机位的有机互动。如果舞台两侧及台口有很美观的前景景片，或者舞台前沿上方有吊装的景片甚至于观众席中设置的景片，在充分利用灯光美化的前提下，此类舞美往往可以作为运动镜头的起幅画面，带给观众更大的动感和视觉表现力。
此外，由于场地空间过于开阔，常规的1、3号机位往往离舞台较远，在观众区设置长焦小2号机位以及舞台前沿设置流动机位极为重要。
在开放式的场馆和露天广场的舞台前方右侧设置摄像摇臂机位，既能增加舞台表演内容的升降仰俯的表现力，又能将表演区与观众区的画面内容有机地结合为一个整体，有时候根据场地的需要甚至会在观众后左侧设置另一台长摇臂，与台口右侧的近台短摇臂对角形成互补的运动拍摄轨迹，极富可看性。
尤其注意的是，颁奖典礼往往有室外红地毯仪式，如果此时有日光变化同时还要考虑摄像设备的色温，用5600K的滤光片拍摄3200K的景物，画面可以偏暖，用3200K的滤光片拍摄5600K下的景物，画面可以偏冷。
大型户外露天广场的大型演出分为白天和夜晚两种类型，广场根据日照方向搭建舞台，观众区以舞台的舞美形态放射状地放置座位——长方形、扇形甚至半圆形。(图：“草莓音乐节”搭建的露天舞台)
二、根据电视综艺晚会内容（表演形式）的不同，采用相适应的拍摄手法
电视的镜头语言与拍摄方法是为具体的表现内容和具体的节目类型服务的，无论使用什么样的表现技巧，都必须和所要表现的作品节奏相适应，不能为技巧而技巧，大型电视综艺演出根据表演形式和内容的不同，在镜头语言和拍摄手法上也各有侧重和不同。
电影一般600-800个镜头左右，但是综艺晚会为了更丰富多变的影像风格，甚至会超过1000个镜头。
1.演唱会
大型歌会为了营造强烈的视觉冲击与动感，常常大量使用主机位大全景与近景特写两极镜头跳接手法，摇臂根据歌曲节奏由远到近或者由近到远的一个长镜头内调度完成两极景别变化。
一般演唱会中常使用两台摄像摇臂，一台放置在台前，主要用于拍摄台上的演唱歌手；另一台主要拍摄现场的观众反应镜头。
为了最大程度上拍摄到台上歌手的各种精彩镜头，台前摇臂设备位置要尽可能靠近台口、尽量放在主台两面的地方，摇臂在这种情况下更能突破座机拍摄的局限性，可以全方位地抓拍到现场演出人员的精彩瞬间。
同时，大型演唱会常常在贴近舞台前侧边沿下方铺设与舞台平行的轨道，完成横移拍摄歌唱主体的运动轨迹，或者在观众区中间与舞台平行铺设轨道完成以观众为前景的横移拍摄轨迹，甚至在在横移的过程中综合性地使用推拉手法。
这个轨道的横移手法，如果能够与斯坦尼康（Steadicam即摄影机稳定器）从舞台侧幕反方向跟移演唱主体背部透视观众席的运动轨迹对切，则能产生强烈的画面冲撞，以保证更好的视觉效果和表现节奏。
大型演唱会越来越多的运用斯坦尼康（Steadicam）来拍摄很多长镜头运动跟移轨迹及围绕演唱者和舞群进行的360度甚至多至720度运动镜头，镜头始终是跟随一个在行动中的表演对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和表情。
大型演唱会往往通过低机位仰镜头和高俯机位的俯镜头，充分将舞美灯光的丰富色彩的光影与光束，营造现代音乐的动感意蕴。
2.音乐会
大型音乐会演奏员人数最多，演奏分区复杂而细致，镜头调度频繁，需要设置较多的摄像机机位对位分工拍摄不同的演奏区，尤其是舞台两侧及后区的流动机位。音乐演奏会的最高镜语要求就是根据总谱提示，提前捕捉、视听一致、画面准确。
如果有可能，大型音乐会应该不带观众分段甚至分乐句录制，这样可以最大程度地根据演奏员排列的阵形选择完美透视角度的画面，录得不满意可以重来一次甚至多次，使电视机前的观众看到每一个完整的乐句，视觉和听觉协调合拍相辅相成。
大型音乐会的镜语分类包括单独乐器的近景演奏、演奏者的表情、演奏技巧的局部特写、乐器组的队列透视感、从俯机位捕捉的不同演奏区齐奏，隐藏在最后一排乐手正中的流动机位捕捉指挥的表情与动作，在空间允许的条件下设置摇臂拍摄全体演奏的全景镜头。
3.舞蹈
舞蹈是最充分调度舞台空间的艺术，因此，大型舞蹈演出在表现独舞、双人舞与群舞的镜头语言上，必须忠实地纪录舞蹈演员的跑动轨迹与队形变换，而不是随心所欲地切换镜头，尽量以人全景拍摄独舞和双人舞，在造型的瞬间使用近景，在每一次队形变化时转换景别。
升降镜头一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于情节气氛和效果的渲染。
为了充分大型舞蹈充分调动空间的流动群舞场面，我们往往使用摇臂的升降镜头，从群舞对阵的侧方低机位升拉为大全景，又或者从群舞中心舞者的人全景拉升为群舞全景，这种拍摄方法既渲染了气氛，又展示了广阔的空间。
而在展示群舞场面动作的整齐性上，高俯机位的斜俯瞰镜头最能体现这种效果，如果舞蹈动作无限反复，那么切换以群舞队列的斜透视镜头或者切换以人全景摇拍群舞队列，不仅能够展现舞蹈画面的内在节奏，还能突出舞蹈人物行动的意义和目的。
我们还经常用一个摇臂连续镜头来表现独舞与群舞的整体性，先是低角度对准领舞演员的中景，然后利用纵深透视原理通过摆动臂杆（朝左上或朝右上）来实现独舞演员与几个舞蹈演员的画面，逐渐升拉出一列群舞演员的画面……再逐步升起摇臂杆，画面上由一列群舞队列逐渐变成两列，一直到独舞演员融汇在整个舞蹈场面里。
舞蹈《千手观音》
4.语言类
电视综艺晚会中的小品与朗诵是常见的组成部分，两者从情绪变现形式上决定了其不同的镜头语言风格。
小品通过演员强烈的的语言和形体动作来表现人物性格、集中表现矛盾冲突，开门见山地揭示矛盾，紧凑地发展矛盾，然后迅速地把矛盾冲突推向高潮。因此，从画面上必须通过近景捕捉强烈的人物情绪，通过交错的近景镜头对切展现人物之间的关系和矛盾，甚至用中景快推至近景造成紧张、急促、慌乱的效果来表现人物情绪。
而充分展示人物内心情绪的朗诵则经常采用由人全景慢推至近景甚至特写的镜头语言，同一个镜头内容缓慢地推近，给人以从容、舒展和细微的感受。推拍朗诵或者歌剧独唱可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。
2015年春晚小品《车站奇遇》
5.时装表演和杂技魔术等细部表演
在大型电视综艺演出中，有一类节目有个共同特点：必须通过细节的展示突出表演的目的。
比如时装表演、杂技和魔术表演，观众对细节的观赏兴趣要求我们在拍摄和镜头语言中，充分多角度调动机位采用摇镜头和拉镜头展示细部，让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面的认识人物和环境、局部和整体的关系以及表演者的行动目的。
时装表演的镜语必须尽量通过正面地由下摇上或者由上摇下的连贯镜头展示服装的局部细节与整体创意的有机连贯性，对于服装的一些配饰和道具，要从近景拉开，以传达设计者的服装理念。在T台的两侧如果能设置低机位拍摄，能充分展示服装背部细节与造型。
大型杂技的队列化表演可参照舞蹈拍摄的镜头语言，必须用摇镜头充分交代杂技表演者与表演道具之间的关系，突出表演者的行动目的。杂技演员的准备动作对观众来说非常具有悬念，最好能近景拉开准备时的表情。全景展示杂技的每一个特技动作造型时，一定要从细部特写拉开，以放大特技的精彩与难度。
魔术表演涉及很多机关，所以才激起观众的强烈兴趣。
因此，表演者与道具的关系以及道具的细部必须充分地通过镜头拉开展示，但是魔术表演者的很多门子从侧面拍摄容易穿帮，表演者往往不希望流动机位在侧面出现。
董卿和刘谦表演魔术
三、努力营造风格化的镜语，为电视综艺晚会的文化功用服务
电视综艺晚会不是千人一面的，每台电视综艺晚会具有不同的文化形态和特征，其不同的文化类型实现着不同的文化目的。
作为大型电视综艺晚会的从业人员，在当今经济转轨和文化转型的改革开放时期，当前电视综艺晚会提供给广大受众的有两个最主要的功用，即文化消费的功用和文化建设的功用，在创作中努力营造风格化的画面影像和镜语是我们的职责和目标。
在创作文化消费类的电视综艺晚会过程中（例如选秀节目），我们力求通过大众化的表演平台、时尚炫丽的舞美、色彩明快的画面、活泼动感的镜头语言，生产出通俗、轻松和信息量丰富的歌舞、小品和老百姓喜闻乐见的文艺形象，使观众在娱乐中感受到愉悦和心情舒畅的同时，也会感染美好的情绪和对生活的热爱。
而在创作文化建设类的电视综艺晚会过程中（例如世博会的相关大型演出），我们则应精心选择国际化的艺术场馆、典雅辉煌的舞美、有历史感的文化精品与仪式感的电视手段，塑造感人肺腑的电视讲述和崇高艺术体验，使观众得到陶冶净化并激扬人类的精神。
我们应该认识到，这两种文化功用的电视综艺晚会不是二元对立的，而是统一于更多地承载教育与审美的功能层面上，面对庞大的受众群体，任何一种利于形成良性思维与行为方式的电视画面及语言，都会在潜移默化地发生着令人意想不到的作用和效果，这也是我们未来努力的方向。
文｜彭松 上海广播电视台东方卫视中心制片人、导演
来源：广电独家
