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以转播车进行现场录制节目的方式，已经越来越广泛地应用于电视节目中。转播车切换台上的切换是实时的剪辑，和节目后期剪辑工作一样，剪辑艺术水平在切换台上的体现，对节目会起到事半功倍的效果。

 

一、镜头画面的选取

现在的中小型转播车一般都是四讯道或六讯道，面对众多的镜头画面，切换导演只有一双眼睛，如何在瞬间又快又准地捕捉到最好画面，需要较高水平。因为看似简单的选取实际上是一个复杂而有意识的取舍过程。

 

1.选择的画面要符合人们的视觉习惯和思维规律。不同的画面表现影响着人们的收视心理，比如我们通常用短镜头的叠加表现快节奏，如果使用长镜头就显得拖沓、冗长，不符合人们的视觉习惯。

 

2.选择和使用的镜头要服务于节目的内容与主题。如切换有伴奏的歌曲演唱时，适当给伴奏区一些镜头，特别像钢琴伴奏中舞动的手指，达到声画同步，给观众以艺术享受。

 

3.选择画面要与电视节目类型相吻合。如综艺节目中舞蹈的切换，观众欣赏的是优美的舞姿、变换的队形，切忌选择局部特写镜头，否则观众看到的是不连续的舞蹈，破坏了节目的完整性。而在新闻会议节目中，由于强调真实性与客观性，宜选择固定画面或镜头，慎用过度的仰拍或俯拍。

 

 

二、切换点的选取

切换台上的切换点也就是剪辑中的剪辑点，对表现节目至关重要。切换点的选取准确与否，不是对与错，而是好与遗憾的问题。比如节目换场时，切换观众掌声、情绪高涨的画面一定要准确，这样与节目结合时就能达到相映生辉的艺术效果；切早了或晚了，不但会破坏观众视觉上的连续性，还会错过其他好镜头。

 

不同类型节目的切换点选取也各有不同。如综艺晚会类节目，多以歌舞为主，其切换点多以音乐旋律、舞蹈节奏来选取。访谈类节目一般按访谈的内容或现场气氛来切换镜头。竞技体育类节目动感较强，应选择动感强烈的地方作为切换点。切换导演要掌握多种切换手段，这样切换的电视画面不仅准确，而且具有艺术效果。

 

三、剪辑技巧在切换台上的运用

 

常做节目的人总有这样的感觉，同一类节目，不同的人切换出来，效果迥然不同。这是因为，每个人对节目内容的理解不同，所选择的编排次序、剪辑技巧也不同，最终决定着节目作品不同的艺术风格和艺术效果。

 

关于这个理念，普多夫金曾做过一个著名的实验，他把三个同样的镜头按两种顺序连接，结果表达的含义完全相反。

　　A. 一个人在笑；

　　B. 一把手枪直指着他的头；

　　C. 同一个人脸上露出惊惧的样子。

　　结果：观众感到那个人是个懦夫、胆小鬼。


　　换一种顺序：

       C. 一个人的脸上露出惊惧的样子；

　　B. 一把手枪直指着他的头；

　　A. 同一个人在笑。

　　结果：给观众的印象是这个人是一个勇敢的人。

 

虽然剪辑艺术水平在切换台上的作用不可小觑，但也不可过多地夸大和依赖它，如果运用不当，不仅对表现节目内容不能起到“四两拨千斤”的作用，反而有损整个节目的可视性。为此，要避免以下几个问题：

1. 手段单一。一场节目从头到尾都采用同一剪辑手法，这种过于单一的表现方法，缺少艺术的震撼力。一般多出现在切换导演对节目特点把握不够，或者求稳不出错。这样的节目因形式单调会使观众产生疲乏厌倦的感觉，要使节目精彩还需后续的包装、精剪，浪费大量时间和精力，很是得不偿失。2. 声画“两张皮”。这是转播车录制节目中最易出现的问题，在后期剪辑中可以通过镜头画面调整进行补救，但在转播车上录制的节目一般是直播或现场录制无法弥补，出现声画“两张皮”，让观众迷茫，不知节目要表现什么。之所以出现这种情况，原因很多，可能是切换导演对节目内容不够熟悉，可能是导演与摄像配合默契不够，也可能是节目出现变动。


3. 切换中的视觉跳动。画面之间的衔接要行云流水，这是切换导演追求的一种较高境界，但在镜头切换的时候，如果遇到景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有变化，就会在观众的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉。避免的办法，最好是采用过渡镜头，从不同角度拍摄的镜头画面中选取，组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。


转播车切换台上的切换是一项实践性很强的工作，如果说掌握蒙太奇手法、熟悉镜头组接技巧，是每个切换工作人员必备的基本功，那么对切换节奏的控制、剪辑艺术水平的把握，更显切换导演的功力。

 

 

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