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剪辑真人秀其实和剪辑电视栏目有着一些不同。首先咱们先区分什么是真人秀，什么是栏目。真人秀讲的是人，栏目讲的是事；真人秀剪的是情感，栏目剪的是流程；真人秀是艺术，栏目是生活。如果有人和你说‘你剪的不对’，那你不要生气，因为你可能在制作电视栏目，你的总导演是传统媒体出来的老干部，也许不是他没有才能，而是这就是他栏目的格局。真人秀的剪辑中，只有‘好’和‘不好’，没有‘对’和‘错’。艺术只有好坏，没有对错。

最明显的特点：当剪辑音乐是背景音乐（无效音乐）的时候，它就是栏目。而真人秀中的音乐剪辑，是要从流程中找到反应人物心理活动的内容，并强化所表达人物的情绪。

1. 才艺剪辑的基本规则

知名剪辑师曹伟杰曾把剪辑节奏比作呼吸：“一个人的呼吸是有节奏的, 当呼吸不顺畅的时候, 节奏一定是乱的。当镜头的呼吸与台词及演员的表演在同一个节奏上时, 影片一定是顺畅的。”同理才艺的剪辑也需要遵循着这点，而如何体现出才艺的剪辑节奏，我们需要通过“切点”来把控。

切点的重点在于处理好每个画面之间的衔接工作,这样才能保证整个才艺的逻辑性与连贯性。一般切点的选择有三种，节奏、句子、动作。

节奏切点是最简单最基础的，有些有音乐伴奏的才艺中，我们可以根据音乐节奏中的强拍或者弱拍来做切点，音乐和画面同时切换，给人听觉和视觉的双重节奏感，演唱才艺中这种切点是最常见的。但是一首歌的节奏基本是固定的，如果一直以节奏为切点，时间长了就会显得呆板无趣，那么就需要换其他切点了。

句子切点通常在一个句子第一个字开始前和最后一个字结束后，这种切点在抒情歌曲中使用较多，因为抒情歌曲节奏缓慢，通常句子的起始也不在强拍或弱拍上，如果用节奏做切点就会出现断裂不顺畅的感觉。另外句子结束的切点通常会延后至演唱者的表情结束，可以让演唱者的情感有顺延，蕴含情感更加突出。

动作切点大多数在动作开始前或结束后，在舞蹈才艺中使用较多，使观众能一气呵成看清一个动作的完整展示，能营造视觉的流畅感。但有时也可在一个特别激烈的动作中加入切点进行景别或构图的变换，给观众带来新鲜感和刺激感。

以上只是才艺剪辑的基本规则，在不同才艺中还需要运用不同的方法。近年来的真人秀如《创造101》《偶像练习生》《下一站传奇》中大多是多人唱跳的团队才艺，结合了唱歌舞蹈单人多人甚至舞美大屏的变化，因此剪辑方法需要在此基础上进行扩展。

2. 多人唱跳才艺的一些规则

下面我们就以《下一站传奇》中的男队才艺《万物生长》作为主要实例，简单总结一下多人唱跳才艺的基本剪辑规则和方法。

团舞的队形和走位

多人唱跳才艺一般简称团舞，其最重要的就是队伍的队形和成员的走位。团舞中的队形大部分展现的是队员们的齐舞，观众们欣赏的就是舞蹈动作的整齐划一，这些齐舞部分一般会通过全景或者小全景去展现，如图4所示。

而有时团队会呈现一些契合歌曲主题的队形，例如大部分观众都了解印度阅兵仪式上奇特的阵型动作，如图5所示。而《万物生长》中便使用了这个神奇的动作，使舞蹈增加了趣味性，如图6所示。

另外有些队形还会和现场舞美大屏进行结合，利用全景进行队形和大屏的结合，非常切合歌曲的意境，增加了画面的信息量。

如图7所示的这首名叫《蝴蝶》的歌曲中，成员们的手部动作像挥舞翅膀的蝴蝶，与大屏的蝴蝶相互呼应，舞台效果极其华丽。因此在剪辑中我们需要面面俱到，不仅要呈现局部动作，也要看到背后的舞美效果。

走位是成员们完成一个队形的舞蹈动作之后需要换到下一个队形的过程，一般团舞人数众多，观众只能对每个成员的位置有一个大致印象，某一个成员本来在舞台最左边然后到最右边去了，如果这个过程没有展示出来，容易让观众有大变活人的感觉，所以走位过程的画面交代不可省略，如图8所示。

当然走位和才艺前期的编舞关系很大，例如偶像团体运营系统成熟的韩国，他们的团舞在走位上已经不是纯“走”，而是表演的重要组成部分，有时是通过成员们的演唱完成走位，如图9所示。有时是通过舞蹈动作结合奇特的队形切换方式，如图10所示。这些在剪辑时就需要多观察，通过一些特殊机位进行完整展示。

团舞中的个人表演

团舞中除了团体的唱跳表演，还有个人表演部分，简单来说就是“谁唱给谁镜头”。这点在成员第一次开口演唱时尤为重要，这类镜头一定会给特写，镜头时长也会相对延长，这不仅是要清晰地展现出单个成员的形象，更因为在后期我们会给成员上人名条，以便于电视机前的观众熟悉成员，如图12所示。之后的表演中该成员如果还有独唱部分就不需要长时间的特写了，因为镜头一直给同一个人会显得特别单调，所以在这个成员演唱间隙可以切入其他成员的舞蹈或是队伍的队形等等，强调一下节奏感，丰富画面。

团舞中的互动

某些团舞中成员之间会有互动，例如眼神的交流，如图12所示。这些细节需要在剪辑过程中注意，并用近景或特写展现出来。但如果多人有互动，就需要进行取舍。我们需要翻看表演前后的真人秀部分，结合真人秀的故事，从而决定突出哪些人之间的互动。

除了成员之间的互动，成员与台下观众也会产生大量互动，如图13所示。多运用带观众的有景深的大中景，能更加烘托现场的热闹气氛。一些国内外大型演唱会经常会使用以现场观众为前景透过观众看表演者的镜头，如图15所示。这类镜头就像是现场观众的第一视角一样，能让不在现场的观看者声临其境，间接感受到现场的狂热气氛。

当然，有时与导师的互动也是不可少的，如图15、16所示。团员铭亮眼神和手指的方向都指向了导师席位，而导师席位上的胡海泉则给予了反馈，和铭亮共同合唱，这一个过程需要一组镜头清晰展现出来，缺一不可，否则就成为了各自的独角戏。假如在剪辑过程中出现团员对台下有眼神或动作的示意，但台下没有很好的反馈镜头，那就索性规避团员的示意镜头，用其他镜头替换。

以上就是多人唱跳才艺剪辑的基本规则，但不同才艺有其独特性。

3. 总结

所以，歌舞真人秀节目中的多人唱跳才艺剪辑，在雕琢“切点”的基础上，更需要兼顾多方面的信息。并不仅仅是剪好看、剪精彩就行。对于歌曲的理解、舞蹈的展示、队形的变换、团队成员的露出比重和露出时机、与真人秀故事的衔接、为后续内容的铺垫等因素，都影响着我们对于这首唱跳曲的再次创作。

由此可见，对于歌舞真人秀中多人唱跳的才艺剪辑，剪辑师的节奏感好坏与否是一个要素，而更重要的一点就是剪辑师对于整集节目，甚至整季节目的一个宏观认识。这就需要剪辑人员也平时多观看国内外各类节目的选秀节目才艺并分析其剪辑方法，通过大量才艺剪辑的训练和修改，增加自己对不同才艺特征的敏感度，从而达到从量变到质变的蜕化，将不断吸收的外来剪辑方式和自己所掌握的剪辑技巧灵活运用，将每个才艺所蕴含的信息量淋漓尽致地展现出来。