● 你是一个导演
1． 确定风格
2． 婚礼流程：（表格）时间、事项、人员、备注、音乐&视频、备品
● 统一画面
1. 肉眼判断太主观不准确，应使用示波器
2. RGB分布状况图
3. 直方图：曝光趋势图
4. 多机位摄像机校准：色彩矩阵，但需注意不同型号摄像机色彩区域不同
5. 曝光原则：宁欠勿曝（一旦感觉曝光不正常，尽量欠曝）
6. Log曲线，即对数。宽容度高，画面灰容易过曝
7. 正确的曝光是没人味的。艺术创作应该根据内容调整（如用过曝渲染圣洁氛围）
● 构图
1. 二人访谈：外切（钝角、过肩）、内切（锐角）
2. 快门夹角不影响画质
● 景别
1． 远全中近特是前苏联的教条口令，应采用更明确的口令，如：胸上镜、一人全、膝上镜等，如美式口令牛仔构图（膝上镜、决斗掏枪）
2． 远全起到交代环境的功能
3． 细节越多越高级（镜头量大、耗片比大、成本高）
4． 导播应是肌肉记忆，快速反应，思考是前期策划时的事情
5． 访谈应是平视视角（云台对嘴的位置）以示公平公正
6． 拍重要人物如领导时可采用仰拍
7． 国内舞美与拍摄脱节造成问题：人物头顶顶杆、LED屏近景黑颗粒
8． 节目设计情节锁（包袱）制造悬念
10．坐地炮（体育赛事场边低机位）设计左右脚踏板控制机位左右旋转
11．营造真实性：故意穿帮、主观视角（把机位安排在观众席）、窥视画面
● 为画面留一个安全区
1. 固定机位（安全画面）
2. 拍摄顺序：先全后特（全景交代环境作为开场）
● 谁在考虑下一个画面
1. 切换作用：节奏、缓解视觉疲劳
2. 下一个画面：延续画面、打破画面
3. 延续画面：画面与故事平行，如访谈
4. 打破画面：画面凌驾于故事，如极限运动（内容很单调，在U型场地来回滑，但通过高位的高速摄影及GOPRO运动摄影的结合以及主机的晃动拍摄，带来速度感，传递赞助商价值观）
5. 案例：拍菜（半熟刷色拉油）、拍啤酒（先倒半杯色拉油）
6. 一般一个导播不能同时完成切换和特效，特效慎用，用好了加分，用不好不如不用
● 延续画面还是打破画面得看节奏的把握
● 导播需要依靠团队协调，EFP强调现场而非后期
● 拍摄前要对人物进行了解（身形、风格激烈或平和、动作幅度是否大等）
● 画中画
1. 右下角加小画面：如新闻播报加手语小画面，是功能性画面
2. 台标、字幕条等上屏时长应与摄像师提供的镜头时长一致，否则会出现画面人物切走但字幕介绍还在的错误
3. 使用这些特效时一般都是多人配合，有现场导演
4. 典型运用：精品课，画中画，课件和人物两个画面来回放大缩小，还有如拍摄产品测评
● 多画面合成（如一屏开四个小窗口下方加字幕条）
1. 要调度前端摄像师按要求构图
2. 常用于多方连线（视频会议）
3. 画面包装可考虑与公司VI统一
● 画面和画面中间
1. 切：现在很多拍摄模式化，机位不多，镜头简单、固定，就很少会用到预监，多直接按PGM对应键切出。这样也造成行业门槛降低（降低不是错，不提高就是错）。整个行业趋势如此，门槛降低，恶性竞争。入门后应该继续深造
2. 不专业的初学者，才会爱频繁用叠画、划像等特效，花哨
3. 上下开屏或左右开屏的划像特效，可用于分屏对话（左右各一嘉宾对话），用简单实用的方式实现在线包装的效果，很讨巧。也可用于对比画面（如之前之后对比）
● 控制面板按键讲解
1. 画面分裂的特效（划像）不能用在人脸（寓意和感觉都不好）
2. 同一个节目内不要用太多类型的转场
3. 宁慢勿错、安全第一，现场感和真实性还是其次
4. DVE即数字视频特效简写，可指派给四个KEY任一，反锯齿比较好，放大边缘平滑，需要填充素材
● 上游键变形记
1. 信号如河，分上下游，上游负责变形在底端，下游在最上图层（角标）
2. AUX自定义输出，可用于回录干净画面（不带下游键），一鱼多吃，录制干净素材
3. BKGD指背景层
4. KEY即蒙版，四个KEY四个通道
5. 上游键切出应该比镜头切出早
6. 上游键可用亮度、色彩、形状、特效四种方式叠加或裁减
7. 字幕条为常见应用
8. 要注意画面构图预留位置空间
9. 字幕条等要与整体包装色调协调（包括嘉宾着装）
10. 合成：叠加如布画，裁减如窗花
11. BKGD键单击取消KEY选择，双击全选
12. 镜头链条的组接，如单词按语法组合，起到叙事或功能性作用，这是基础，而特效时锦上添花，做好加分
13. 原则：前期不要给后期找麻烦（可以前期解决的问题不要留到后期解决，如拍摄时画面杂物未清除，后期付出巨大代价也不一定能弥补）
14. 叠加裁减键默认为叠加，双击为裁减
15. 合成素材格式最好是PSD和TGA序列
16. 导播即现场剪辑，所以应对后期剪辑有了解
17. 使用上游键要注意构图
18. 抠像：蓝绿是出于肤色考虑，正规用刷漆（皇家蓝）蓝箱，但现在小型制作多用无纺布。打光要注意与背景分离，否则拍摄对象边缘产生漫反射容易被抠掉
19. 高级摄像机参数高（10bit色位、4:2:2）更锐，抠出来更立体。没有图表检测摄像机时，可在报纸上放金属物（如瓶盖、话筒）进行拍摄，放大看金属物及报纸上字的边缘，即可判断锐利程度。
20. Hue参数：色相，可以调节抠像效果
KEYFRMB
● 下游键的标签主义
1. 如角标、时间、剧名
2. 以往4：3画面时规定台标不应小于画面的1/16，但现在已放松标准
● 一些细节
1. 彩条和蜂鸣音（固定频率）可用于检测信号
2. 色阶0-255，但电视范围是16-235
3. 摄像机经过机内压缩录制的画面质量，不如录机通过切换台录制
● 机位分析
1. 领导讲话机位布置（5机位）（可先将席次拍照作为切换时参考）
2. 拍摄要尽量保证单一光源和色温，并采用同品牌同型号的机器（否则可通过示波器调校）
3. 长焦不要推到头（焦段两端并非成像最锐，且容易抖），可向前调整机位
4. 追光：考验摄像机（要宽容度够），尽量选用好的摄像机。可用自动曝光。宁欠勿曝，对数码来说亮即白，白即丢失细节（暗部可提出细节）。现场切换时出现追光可用其他机位过渡
5. 篮球比赛机位布置（9机位），可参考2013年CBA北京与新疆决赛（在新疆场地拍摄时灯光不够造成慢动作频闪）
6. 拍升格镜头最大的成本不在设备，而在灯光（吃光）。案例：拍雕塑爆炸，在室内失败（威力巨大），后改室外拍摄
● 国外小型演唱会视频分析
1. 按歌曲节拍切
2. 并没有用快速推拉来营造动感，而是靠快速切换来实现（经典动作：在推拉的过程中不断闪回特写）
3. 一定要有眼神光造型
4. 影视是综合艺术：4K不仅对灯光，甚至对化妆都有要求
5. 九寸钉乐队在北京演出时，全逆光
6. 赛事拍摄对轴向要求比较严格
7. 摄像师最简单的要求：锁住麦克风
● 婚礼机位布置（5机位）：现场EFP较少，拍摄婚礼比较训练人（流程复杂、形式复杂）
● 维多利亚的秘密视频分析
1. 人物亮相要采用平视镜头，好莱坞大明星甚至会规定拍摄焦段，要求不可用广角、鱼眼镜头拍摄以免变形
2. 非专业要求一定要与客户反复确认
3. 要有舞台导演，经过设计才能出效果
4. 导播一定要跟彩排
5. 人物要有造型感，除了着装等外，还有构图、升格等手段
● 播放情景剧：多用三机位，现在很多美剧已改采用斯坦尼康
